短片创作的8个法则!

摘要: 来自业内达人的靠谱忠告!

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《短片的法则》

来自业内达人的靠谱忠告!

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本书作者金?阿德尔曼(Kim?Adelman),独立电影制片人,导演,任教于美国加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA),教授“短片制作与营销”“低成本电影制作”两门课程,并在纽约、加拿大、新西兰等地开设短片创作工作坊,颇受学生欢迎。她推动了美国福克斯电影频道短片项目的成立,并为该项目担任制片。她制片的 19 部短片在150多个电影节中拿到了30多个奖项,其中连续四年都在圣丹斯电影节有所斩获。金曾担任多个独立电影节的策展人,同时还是各类独立电影相关网站(indie WIRE等)的专栏作家。她深谙独立短片的制作与发行,电影节的运作与推广,另著有《小妞电影终极指南》。


以下内容节选自书籍《短片的法则来自业内人士的靠谱忠告》


写一些你能拍的东西


每个人都会有短片的灵感, 例如劳伦? 博蒙特(Lauren Beaumont)。博蒙特去洛杉矶拜访教母时,有了灵感,于是写了一部短片。故事发生在她拜访期间看到的地标:拉尔夫商店(Ralphs)、尊尼火箭美式餐厅(Johnny Rockets)、坚宝果汁连锁餐厅(Jamba Juice)和咕咕噜连锁鸡肉餐馆(Koo Koo Roo)。人物方面,她决定用她的教母贝尔(Bear)和教母的朋友格雷戈(Greg),但主角却是五只小狗,这是获得自由后漫游洛杉矶街头的小狗。她的短片标题是《五只逃亡的狗狗》(FivePuppies on the Run)。


劳伦?博蒙特是非常简单的导演。但同时,她明白打造快速强劲的开头对视觉故事的重要性。跟其他短片导演一样,她还没为《五只逃亡的狗狗》想出好的结局就乏力了。让她休息一下吧,她那时才八岁,而且我们应该表扬她:她拿起笔(准确地说,是紫色魔法马克笔),把短片写了下来,并画了故事板,而这已经秒杀了大多数新手。


 重中之重


在开始写短片剧本前,你得回顾一下我们之前说过的内容。你最重要的考虑是——为什么我们要拍短片?现实情况是你不一定非要拍短片,况且短片已泛滥成灾。记住,你很可能要为自己拍的片子买单。如果你的预算相当高,还不如买部新车呢!为什么不更好地利用时间,写部长片剧本呢?这可是零成本,你还可能把剧本卖了弄点钱。


想让你的制片公司值得干一票,就必须搞清楚为什么拍片。如果你是为了学习当导演,那就不用怎么花钱。要是你的目的是成为好莱坞导演,那就拍个让经纪人和制片厂负责人惊艳的片子。为福克斯电影频道拍短片时,我们“一切免费”的行事风格意味着最终多数场地都是在外景、在现成的地方以及在日光下进行。虽然这不会让导演或福克斯电影频道不快,但我给尼克罗顿国际儿童频道的一位负责人看短片时,她极为不爽:“你的短片都是在街角拍的!”好在我们拍片时不需要想着取悦尼克罗顿国际儿童频道负责人。无论你拍片是为了什么,不要忘了初衷。


你将拍这部电影


“我总是很紧张,我能做到吗……有资源实现吗?”《坏动物》的导演大卫?伯塞尔承认,“别人总是想些什么就写什么,写完才担心拍摄的问题。因为他们是优秀制片人,他们会说要是能再拿到50 美元的话。在我创作首部短片《蓝色城市》剧本时,并不知道能否找到想象中的街道,后来我确实没找到,但也很接近。”如果你没法再弄50 美元或找到合适的街道,那就再想想你的故事。在写短片剧本时,你勾勒的并不是天马行空的梦幻小屋,而是你即将亲手建造的施工蓝图。


一如短篇故事不可能像长篇小说那样构建,短片的剧作技巧跟长片也不一样。


① 迅速确立情境


看看劳伦·博蒙特的剧本或故事板,第一个画面是狗狗们在笼子里,这确立了第一个镜头。我们无需知道狗狗背后的故事,例如什么时候被关?原因是什么?关的人又是谁?五只小狗被关在笼子里,而片名是《五只逃亡的狗狗》。观众会抓住关键信息,迫不及待地踏上旅程。


丹尼·西蒙(Danny Simon)当年为西德·西泽写系列喜剧时,曾说了一句很有参考价值的话,这话可以让大家明白开门见山、直奔主题的重要性。他举了个例子,两个男人站在普通街角,其中一人说:“我们在这儿,阳光下的西班牙。”赞!观众立马理解了情境,并预期故事可能的走向。在劳伦的短片中,“我们在这儿,阳光下的西班牙”是通过笼中小狗的镜头来体现,效果也相当好。


 ② 让故事晚些开始、尽快结束


“长片导演有充裕的时间来发展人物、铺垫基调,”电影节策展人珍妮弗·斯塔克(Jennifer Stark)评说,“短片导演必须从简行事。在叙事方面,你必须非常专注,讲清楚一个点就可以了。否则你的时间都会花在基调铺垫上,实际上却什么都没做。”  


  ③ 总是推进故事


导演经常会遇到这个难题,当时你认为非常关键、坚持要拍的场景,在剪辑时却发现是多余的。一开始你就要明智一些,如果某场景或某时刻不能推动故事,在剧本阶段就删除,尽量让情节紧凑一些。


④ 增加紧迫感


如果你的故事慢条斯理,那就想办法增加紧迫感,也就是增加“定时炸弹”(ticking clock)。在劳伦·博蒙特的例子里,成年演员贝尔和格雷戈必须在某个时间点之前解救小狗,或者小狗必须在崩盘前到达指定的地点。


⑤ 精简对白


你会很惊讶,很多短片没有对白,我不是指《劳莱和哈代》(Laurel and Hardy,1931)那些单盘默片,而是当代短片。为什么呢?因为短片的视觉媒介特质如此之强,导演完全可以通过画面和动作讲述故事。此外,对白会暴露平庸演员的弱点。很多对白拍摄时是有的,却在剪辑时删了,这样可以让表演更好些。“我的首部短片是12分钟,没有对白,”导演马特·弗勒说,“这听起来像无聊的艺术片,实际并非如此。这片子有高潮,也很扎实。即使是我不喜欢的人,也没听说他们觉得这片子无聊!”


⑥ 坚信你的选择


导演马克·波查特提醒我们,“在短片中,你可以做长片做不到的事,你可以打破叙事规则,忽视三幕式结构,想怎么拍就怎么拍。拍短片,一切皆有可能!”


⑦ 用“大爆炸”结束你的故事


正如你从《周六夜观场》那些糟糕的滑稽剧中所学到的,不要因为不知该如何结束,就让故事拖拖拉拉耗下去。在劳伦·博蒙特的小狗故事中,她可以留些时间,让可爱的小狗跑过大家熟悉的城市场景,但为了让短片赢利,她需要强有力的结局。实际上,干掉小狗不失为好结局。


⑧ 避免俗套故事


弗雷德·G·索恩(Fred G. Thorne)在教大学生短片剧本写作时,指出要尽量避免陈腔滥调。作为教学方法,他创造了“劝诫清单”来对付“目前多数搞艺术的学生眼中有吸引力的主题”。树立了这些新标准后,他的学生成了剧本大赛常胜军。为了帮助大家避开烂大街的故事,索恩慷慨地分享了以下禁忌主题。他建议大家远离这些主题,找有新意的故事来写,让有趣的人物面临新的环境挑战,进而陷入冲突,一波才起万波相随。


○学生生活,学生派对,在姐妹或兄弟会中因毒品或酒精引发的事件。

○醉醺醺地前往墨西哥蒂华纳寻找性生活,作为21岁生日礼物。

○去拉斯维加斯寻欢作乐或帮朋友找一夜情。

○分手、约会或寻找性伙伴。

○性成为武器或习惯,不必要或没由来的暴力,尤其是对女性的暴力,种族主义或自杀。

○剽窃电视台节目。


索恩补充道:“我让学生挖掘兴趣和爱好,找出他们眼中最有趣的人(他们自己),作为探索的起点,大家都跃跃欲试。当老师挺有意思的,可以帮学生在纸上写满有意思的故事。”


是时候严肃了


你有了想法,然后完整地写出来,这不表示你就有了可以开拍的剧本。在你的制片公司进入前期制作之前,通读剧本,先做做自我批评。


是否必需?


如果跟多数短片导演那样,你是亲自操刀拍片,那你一定要让故事更紧凑。小狗非得跑过坚宝果汁店吗?真值得你花时间精力去拿坚宝果汁公司的许可吗?在剪辑时,你可能会认为小狗跑过的商店太多而拖慢了节奏,只要跑过三家店就够了。狠狠心,在讨论阶段就下狠手。


可以让剧本更好吗?


既然剧本中的内容都是必需的,那你得看看能不能更好一些?例如更有趣、更原创、更独特、更猛烈、更出乎意料等。除了把劳伦的教母及其朋友放进故事之外,这些“人类”角色怎样设定才更出色?怎样才能让小狗的冒险更激动人心?再检查一下故事,确保每个元素都是最佳状态。


能在脑海里看到它吗?


这么多想法塞进剧本后,你得缓一缓,好好琢磨一下。下一步就要画故事板了,但你先缓一下,在脑海里“播放”你的电影。如果你是很赞的“就地取材型”导演,你可能已经有了心仪的场所和演员。闭上眼睛,在脑海中播放整部电影。希望你已经能够看到特定的镜头,就算看不到也没关系。“观看”影片后,回过头再去读读剧本,你之前的想象准确吗?哪些画面是现在就能剪掉的?哪些场景需要根据地点调整?为了让他人了解你脑海中的画面,哪些需要画出来?该好好细化了。


真的能做到吗?


闪现灵感的火花很容易,但实现这些想法可不容易。你可能写了超赞的剧本,然后三下五除二就把片子拍了——没这么简单,除非你中奖了。现在你只能用手头上的钱来实现剧本,该好好做前期筹备了。如果劳伦决定将拉尔夫、尊尼火箭美式餐厅、坚宝果汁和咕咕噜连锁鸡肉餐馆都用上,那她就得去拜访这些店,跟店经理谈谈许可的事儿。如果他们不同意,劳伦就得做出艰难的选择。


哪些内容能调整以便在预算和资源内把片子拍出来?


如果不想放弃,那你必须有创造力。你的剧本里可以写燃烧的人,但除非你认识免费做特效的人,不然根本拍不了。《我起火了》(I’m onFire,1988)实际上是编导瑞恩?罗伊(Ryan Rowe)在福克斯电影频道兜售给我们的短片。我最担心的是如何做出大量燃烧的特效,而且还不花钱。导演是个喜剧作家,他说:“找个流浪汉,把他点了呗!”这当然是个玩笑。但我们确实拜访了斯派克?琼斯(Spike Jonze)的片子《蜡》(Wax,1995)的火焰专家,这片里有个家伙着了火慢慢地沿着街道走。结果我们发现,特技人员太烧钱了。最后,导演找到了为《星际迷航》(StarTrek)系列做特效的人,他可以下班后用家里的电脑创造出火焰。


我是导演的最佳人选吗?


并非所有的编剧都适合做导演,这话在理。你可能想出了超赞的故事,写下了有史以来最赞的剧本,但你不一定是导演的最佳人选。作为制片公司,你必须诚实地决定是否雇自己当导演。在小劳伦?博蒙特的例子里,是现在用妈妈的家庭摄像机拍《五只逃亡的狗狗》,还是等长大了读完电影学院再说?除了小劳伦,谁说了都不算。不过,小孩子拍出的片子可能又萌又奶气,这片子可能会因为导演是小女孩而受到电影节青睐。


 用画面思考


好吧,在剧本上你已经全情投入了。接下来是将想法变成拍片的蓝图。剧本中有很多泛泛的描述,到了故事板阶段可以细化。例如,在福克斯电影频道的短片《我起火了》中,第一个镜头是典型的南加州郊区房屋,在私人车道上停着一辆敞篷车。屋子前门砰一声打开了,一个浑身着火的男人冲了出来,跳进敞篷车走了,但火还在烧。


真的需要画故事板?你自己决定。车到底停在路边的哪个位置?男人从哪边跑进车里?车从哪个方向开走?弄清楚还是挺有帮助的吧!是用主镜头展现整个场景?还是用特写镜头展现细节?《我起火了》的导演想用连续的主镜头拍这一场,摄影机在街对面跟踪拍摄。


 如何做故事板


故事板怎么做?这没有死板的规定,你喜欢就好。你在DVD 或书里看到的都是专业故事板。短片导演不需要这样华丽丽的艺术品,除非你想!有的导演寥寥几笔,有的导演巨细无靡,有的导演用电脑软件,还有的导演是用鸟瞰图勾勒剧本情节。不要让“不会画画”成为你的绊脚石。有一些导演会实地考察,然后用合适的焦距拍些照片,预先把文字变成画面。现在流行用视频故事板,开拍前用家庭摄影机拍场景。


做故事板时,你是为摄影机传达视觉化的信息。这是导演工作中的“作曲”部分。摄影机和演员的位置关系是怎样的?哪些会出现在前景和后景?是特写还是主镜头?不要陷入静态思维,电影是运动的。因此,箭头是故事板的首选,你可以用箭头来表示人物动作和摄影机的移动。还有,不要忘了场景之间的转换。

以下是做故事板的小贴士。


尽可能确定外景地


脑中有真实的外景地,做故事板会更轻松。没有外景地也能画故事板,但外景地敲定了,情况肯定不一样。


画故事板之前,跟摄影指导聊一下整个剧本

你们讨论的时候,摄影指导可能会画一些草图,或提些问题帮你弄清镜头。在记录下来之前讨论你脑海中的图像,这样会帮你省一些时间,减少一些不必要的挫折。


分镜太多的话,就删一些


要是画完所有的镜头太耗时,那就好好想一下拍摄需要多长时间。很明显,这是因为你的野心太大了。删一些吧!立即动手!


你的故事板并非神圣不可侵犯


故事板是工作文件,想怎么用就怎么用,又不是卫兵。有的导演会剪出静态帧,放在索引卡上,排成镜头列表。


 关于故事板重要性的业内信息


罗宾?康辛不仅是一位才华横溢的短片导演,还是一位故事板艺术家,曾经参与过《少数派报告》(Minority Report,2002)和《碟中谍2》(Mission:ImpossibleⅡ ,2000)等大片。“做短片不画故事板,你肯定完蛋,”罗宾宣称,“不画故事板,你还拍什么片!这是你的第一部影片,光靠想象,并不能帮你学会如何控制,而故事板会逼着你弄清楚画面。如果到了片场两手空空,只要你跟剧组说感觉,剧组成员就会明白。不要以为自己到了片场就会灵感爆棚,这会让整个剧组陷于万劫不复之地。”


故事板是让大家进入情境的方式。摄影指导要明白你的想法,演员要知道走位。如果他们不清楚该做什么,只是因为你没时间画故事板,而你还负责制定日程表,当一切崩盘时,你觉得大家会怎么评价?故事板最重要的是镜头清单。你的剧本也要写得清清楚楚。如果你拍了一堆垃圾,剪辑时你会发现很多镜头都用不上。有了故事板,你就能判断你的素材够不够剪成一部片子。


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